Come si evince dal titolo, queste brevi postille su alcuni poeti contemporanei
e del secolo scorso (molti di sesso femminile, una volta tanto), poco conosciuti al grande
pubblico o dimenticati, non vogliono presentarsi né come un’antologia (anche se
presenta caratteristiche analoghe) né tantomeno come analisi critica dettagliata e
articolata della poesia, bensì come un breve spaccato, quasi en passant, molto
spontaneo e “scorrevole”, personale, della poesia tra Novecento e inizio
Duemila, frutto di letture e riletture di alcuni tra i più significativi volumi o singoli
testi pubblicati in riviste e antologie effettuate nel corso degli anni.
I poeti, a gruppi di tre, non in ordine alfabetico, né per simpatia o per
affinità elettive, né tantomeno per scelte poetiche o per tematiche (anche se un filo
tematico, ma non sempre espressamente evidenziato, lega questi interventi), sono
presentati – o meglio – trattati secondo un percorso d’identità (del tutto
personale, appunto), più o meno rispettato. Si tratta di un tentativo, risultante –
come detto in precedenza – da alcuni libri o testi disparati ma significativi, in
riviste e antologie (p. es. Poesia italiana. Il Novecento, voll. I e II, della
Garzanti, soprattutto per quanto riguarda i poeti “storicizzati” del Novecento)
che ho letto o riletto nel corso degli anni, sin da quelli scolastici e giovanili, molto
illogico, come la struttura semantica delle postille stesse.
Organizzate spesso per frammentazione, per frasi “singole”, cioè
con gli accapo dopo ogni punto, in quanto sono essenzialmente sensazioni estemporanee,
queste postille si propongono di individuare – appunto – lineamenti
d’identità con cui riconoscere, per grosse linee, al di là delle dottrine e
suggerimenti partigiani, alcuni poeti del panorama letterario italiano. Nella composizione
degli abbinamenti, facendo comunque attenzione al fatto di evitare di coinvolgere il
lettore nel vortice della confusione, non si è tenuto conto della diversità di stile, di
generazioni, di formazione o di notorietà tra gli autori dello stesso gruppo. Per
quanto riguarda le note biografiche e le opere principali, non sempre è stato
possibile aggiornarle ad oggi; quindi alcune di esse non sono aggiornate e sono relative a
qualche anno fa.
Ciò che vado dicendo (occupandomi anche di quei poeti che hanno prodotto o
producono poesie al margine delle loro principali attività, p. es. di critici o di
narratori, per cui sono maggiormente conosciuti dai loro lettori), con semplicità e
sovente ricorrendo al sostegno di citazioni e lacerti di alcuni critici, creando tra i due
concetti (quello mio e quello del critico citato) un filo logico, un principio di
compattezza, un sentimento comune (ma anche una dialettica costruttiva, a volte in poche
righe e non sempre con un giudizio favorevole), vuol essere un piccolo orientamento non
scientifico sul corpus poetico di alcuni autori, lasciando al lettore, attraverso
l’approccio con i testi che chiudono le varie postille, ogni giudizio finale, magari
suscitando in esso i presupposti per un approfondimento.
* * *
1. Tra impegno civile e
politico-sociale: Elio Pagliarani, Francesco Mandrino, Francesco De Napoli
Elio Pagliarani: La
ragazza Carla (1)
Elio Pagliarani è nato a Viserba (Rimini) nel 1927. Dopo aver
trascorso a Milano la prima giovinezza, ora vive a Roma. Poeta, critico d’arte,
traduttore, è uno dei cinque poeti definiti “Novissimi” ed ha fatto parte del
“Gruppo ’63”. È stato redattore di «Nuova Corrente», collaboratore di
«Quindici» ed ha fondato e diretto «Periodo Ipotetico» e «Videor», una rivista in
cassetta.
Opere principali
Poesia: Cronache
e altre poesie (Schwarz, 1954), Inventario privato (Veronelli, 1959), La
ragazza Carla e altre poesie (Mondadori, 1962; Oscar Mondadori, a cura di A. Asor
Rosa, 1978), Lezione di fisica (Scheiwiller, 1964), Pelle d’asino, con
A. Giuliani (id.), Lezione di fisica e Fecaloro
(Feltrinelli, 1968), Rosso corpo lingua oro pope-papa scienza. Doppio trittico di Nandi
(Cooperativa Scrittori, 1977), Esercizi platonici (Acquario, 1985), Epigrammi
ferraresi (Manni, 1987), La bella addormentata nel bosco (Corpo 10, 1987), Tutte
le poesie 1946-2005, a cura di A. Cortellessa (Garzanti, 2005).
Saggistica:
I maestri del racconto italiano, curato con W. Pedullà (Rizzoli, 1964), Manuale
di poesia sperimentale, curato con G. Guglielmi (Mondadori, 1966), Il fiato dello
spettatore (Marsilio, 1972), una raccolta di scritti di critica teatrale.
Le prime tracce
che si riscontrano nel leggere la poesia di Elio Pagliarani
sono tracce di crepuscolarismo, fatte di versi narrati a sostegno di un progetto
tutt’altro che in favore della polis o legato alla psicologia e al privato dei
personaggi; per questa sua vocazione è stato definito il più tradizionalista tra i
“Novissimi”, una definizione un po’ troppo grossolana e sbrigativa ma non
del tutto infondata.
A ben guardare,
dunque, pur notandovi un forte “impegno civile e politico-sociale”,
aspetti intriganti che attraverso Pascoli e il primo Palazzeschi
lo calano nella tradizione che ispeziona, con La ragazza Carla e altre poesie
inaugura la stagione dello sperimentalismo realistico, del narrare il proprio interiore
che lo avvicina più a Pasolini e a Leonetti che a Sanguineti, Giuliani,
Balestrini e Porta.
Poesia definita
da Giuliani epica quotidiana questa de La ragazza
Carla, che da un lato ci propone un racconto in versi di una giornata che ha come
protagonista una giovane dattilografa della Milano uggiosa del rilancio economico,
dall’altro una mimesi critica e demistificante della società, con un linguaggio
tradizionale che si realizza per accumulazione, amplificazione, montaggio e smontaggio di
lacerti linguistici, «con un’interpretazione estremamente pertinente delle
istanze formali del nuovo sperimentalismo» (2).
Con una struttura
poetica che si poggia sul verso lungo e su componimenti altrettanto lunghi, la sua poesia
diviene innanzitutto argomento e oggetto per una disperazione, per un abbassamento
dell’immediatezza del parlato, atta ad imbrigliare soprattutto la nostalgia popolare
elevata a canto lirico, tipica della tradizione letteraria tra Ottocento e Novecento, ma
senza la sofferenza o il “pianto” dei crepuscolari.
E «propone
già almeno due elementi specifici del Pagliarani successivo:
una espugnazione della base psicologistico-intimistica in favore di una oggettività
intenzionata (di un senso dell’esterno che a guardare bene si può far risalire senza
rischio, tra l’altro, a Carlo Porta: lo ha osservato del resto Vivaldi già nel 1962)
e, d’altra parte, una indiziaria distruzione della prevedibilità del
“racconto” operata all’interno di strutture peraltro vocazionalmente
narrative» (3).
Si serve, per
questo, dell’ironia, dell’autoironia – più precisamente –, che
attraverso la fantasia linguistica, la contestazione e l’opposizione alla
rappresentazione “reale”, ma non come finalità («perché l’opposizione
agisca da opposizione e abbia i suoi testimoni») (4), ad ogni mimesi della poesia
stessa, del poeta stesso («… Poeta è una parola che non uso / di solito…»)
(5), a significati precostituiti e codificati – pur rimanendo nel quotidiano, ma
senza pianto –, lo portano alla “riduzione” dell’io per aprirsi
all’impegno per la comunicazione, alla riaffermazione – appunto – della
funzione sociale (e politica) della letteratura:
Di là dal ponte della ferrovia
una traversa di viale Ripamonti
c’è la casa di Carla, di sua madre, e di
Angelo e Nerina
Il ponte sta lì buono e sotto passano
treni carri vagoni frenatori e mandrie dei
macelli
e sopra passa il tram, la filovia di fianco,
la gente che cammina
i camion della frutta di Romagna
Chi c’è nato vicino a questi posti
non gli passa neppure per la mente
come è utile averci un’abitudine
Le abitudini si fanno con la pelle
così tutti ce l’hanno se hanno la pelle
Ma c’è il momento che l’abitudine
non tiene
chissà che cosa insiste nel circuito
o fa contatto
o prende la tangente
allora la burrasca
periferica,
di terra
il ponte se lo copre e spazza e qualcheduno
può cascar sotto
e i film che Carla non li può soffrire
un film di Jean Gabin può dire il vero
è forse il fischio e nebbia o il disperato
stridere di ferrame o il tuo cuore sorpreso,
spaventato
il cuore impreparato, per esempio, a due mani
che piombano sul petto
Solo pudore non è che la fa
andare
fuggitiva nei boschi di cemento
o il contagio spinoso della
mano…
All’ombra del Duomo, di un fianco del
Duomo
i segni colorati dei semafori le polveri idriz
elettriche
mobili sulle facciate del vecchio casermone
d’angolo
fra l’infelice Corso Vittorio Emanuele e
Camposanto,
Santa Radegonda, Odeon bar cinema e teatro
un casermone sinistrato e cadente che sarà la
Rinascente
cento targhe d’ottone come quella
TRANSOCEAN LIMITED IMPORT EXPORT COMPANY
le nove di mattina del 3 febbraio.
La civiltà si è trasferita al nord
come è nata nel sud, per via del clima,
quante energie distilla alla mattina
il tempo di febbraio, qui in città?
Carla spiuma i mobili
Aldo Lavagnino coi codici traduce telegrammi
night letters
una signora bianca ha cominciato i calcoli
sulla calcolatrice svedese.
Sono momenti belli: c’è silenzio
e il ritmo d’un polmone, se guardi dai
cristalli
quella gente che marcia al suo lavoro
diritta interessata necessaria
che ha tanto fiato caldo nella bocca
quando dice buongiorno
è questa che decide
e son dei loro
non c’è altro da dire.
E questo cielo contemporaneo
in alto, tira su la schiena, in alto ma non
tanto
questo cielo colore di lamiera
sulla piazza a Sesto a Cinesello alla Bovisa
sopra tutti i tranvieri ai capolinea
non prolunga all’infinito
i fianchi le guglie i grattacieli i capannoni
Pirelli
coperti di lamiera?
È nostro questo cielo d’acciaio che non
finge
Eden e non concede smarrimenti,
è nostro ed è morale il cielo
che non promette scampo alla terra,
proprio perché sulla terra non c’è
scampo da noi nella vita.
(in Aa. Vv., Il ponte, antologia a cura di M. Grillandi e G.
Manacorda, op. cit., pp. 537-39)
* * *
Francesco Mandrino: La caduta di Milano (6)
Francesco Mandrino è nato nel 1948 a Confienza (PV) dove vive fino
all’età di 15 anni, per poi vivere a Milano. Dal 1983 si è stabilito nel modenese e
prende contatto con differenti gruppi e artisti, partecipando a diverse iniziative.
Incomincia a scrivere poesie nel 1969, pubblicando dapprima in riviste, come
«L’Ortica», «Tracce», «Origini», «Art & Life», «Nuove Lettere»,
«Offerta Speciale», «Private», «La Clessidra». Co-fondatore di MMA Multimediarte,
redattore di «Alla Bottega» e collaboratore di «Punto di Vista», anche con articoli
critici, dal 1995 è attivo nel circuito della mail art, con opere di poesia visuale.
Opere principali
Poesia: I bordi della
notte (Edizioni Tracce, 1992), Conta il sambuco, all’alchechengi (Edizioni
Joker, 1995), Kiosa (Ed. MMA-agile, 1998), La caduta di Milano (Edizioni
Tracce, 1999), Audio/video (Ed. MMA-agile, 1999).
La poesia civile,
ma sarebbe più giusto dire un’osservazione della realtà che determina una serie di
accadimenti, alloggia anche nei versi di Francesco Mandrino: «Il
futuro doveva essere / un’oasi per noi / il nostro nido dietro l’angolo / con
gli elettrodomestici; / fumo negli occhi per coprire / i tuoi piaceri illeciti, / ed ora
fai l’offeso / ed offri al piede della lampada...» (7).
La poesia di Mandrino è soprattutto alimentata da quella inquietudine e dubbi
che sono il sale della poesia, sospesa tra “il fuori” e “il dentro”,
un’analisi transitoria che si sposta da un “raccontare” all’altro
situazioni, stati d’animo «a cui abbandonarci per lenire / ogni nostro pensiero
come un male» (8), che incalzano con lucida abilità sulla pagina bianca, un lungo
respiro, a volte furioso, che si dipana tra un ordine e un disordine quotidiano: «Spesso
ad alta voce il mare e il sole / pronunciamo, ma così strettamente / che neanche noi non
comprendiamo più…» (9).
Si tratta di un
percorso anche lungo la memoria, questo di La caduta di Milano, dove non viene a
mancare la curiosità, alla ricerca del bei tempi andati, di «una casa con siepi di
sambuco / nel cuore, di sera, quando ci sembra / di riconoscere una porta, quando /
guardiamo immagini televisive / di cui non comprendiamo le parole…» (10).
Una ricerca di un
canto erotico, irriverente per certi aspetti, ma non usato come un’arma, né come
peccato («solo segnali oscuri / che ci lasciano indecisi / sui dubbi, reazioni
/ d’insofferenza minime / al pungolo ostinato. / Tanto vale entrare / e cercare
sollievo / nelle cosce e nei seni / come in un analgesico...») (11); piuttosto
come amore-odio di un’avventura umana, prodotta «da un dettato scorrevole
ma mai scontato, particolarmente significativo» (12), tra immagini e coscienze
ipnotizzate dagli stereotipi cittadini, carica di sottile ironia, di metafore pungenti e
allegorie che tendono a sconvolgere, appunto, uno scenario destinato al fallimento.
Poesia fatta
anche di metafore che evidenziano una vena pessimistica di fronte a un realismo,
anch’esso tragico come la realtà degli sfruttati e dei derelitti (già nota, per
fare due nomi, in uno Scotellaro o in un Sinisgalli), che si sofferma sugli aspetti di una
vita che, sia pure soccombente di fronte al fato del nulla, si rafforza e trova vitalità
e speranza, comunque, nelle potenzialità inespresse dell’umanità, arricchendosi di
«rimandi ironici e da uno spirito caustico, temi e propositi esistenziali [che] non
sono appesantiti da riflessioni etiche, pur coinvolgendo il lettore in riflessioni che
toccano anche il sociale» (13):
Sul
terrazzo-eliporto atterrò col suo grillo saltante
Fusto
Stagno, il noto antropofapsicopolitologo
col
profilo effigiato sul retro di varie monete
e poi
Mos Tral-Hasta, architecningegnere podalico
ginecobernetilico,
critico di turcherie
a bordo
di un cervo vagante, vero e proprio cimelio.
Manovrando
una tortora verde di tipo inflativo
lui
espose ai due vip il motivo del loro intervento
indicando
pindarici voli ad altezza d’antenna.
Si
trattava di far ritornare a livello di strada
certi
ometti voluti, brillanti e dagli occhi decisi
sempre
pronti a farsi spiegare un’idea vincente,
certe
belle donnine spigliate e un po’ spregiudicate
dalle
fronti aperte alle idee sviluppate nel petto.
(da La caduta di Milano, op. cit., p. 34)
* * *
Francesco De Napoli: La dimensione del
noùmeno (14)
Francesco
De Napoli è nato a Potenza il 15 giugno 1954, vive a Cassino (FR), dove lavora presso
l’Assessorato alla Cultura. Nel 1978 ha fondato il sodalizio artistico
“Paideia”. Nel 1991 ha dato vita a Cassino all’Istituto per le ricerche
sociali “Antonio Labriola”.
Opere principali
Poesia: Noùmeno e
realtà (1979), Fernfahrplan (1980), La dinamica degli eventi (1983), L’attesa
(1987), Il pane di Siviglia (1989), Contagi (Centro Cult.
“Paideia”, Cassino, 1991), Urna d’amore (1992), Dialogo serale
(1993), Poesie per Urbino (1996), Nel tempo. A Zenja (1998), Carte da
gioco (Centro Cult. “Paideia”, Cassino, 2000), Gioco/forza (Centro
Cult. “Paideia”, Cassino, 2000), La casa del porto (2002).
Prosa: Banalità
(Montedit, Melegnano-MI, 1994), Animatore d’ombre. Professione di fede di un
bibliotecario (1996).
Saggistica:
Breve profilo della poesia italiana del secondo Novecento (1994), Attività
culturali nel Cassinate (1995), La letteratura di protesta del Novecento (1997),
Del mito, del simbolo e d’altro. Cesare Pavese e il suo tempo (Ed. Garigliano,
Cassino, 2000), Graffiti poetici dall’universo giovanile sommerso (2000), Evgenij
Evtushenko. Cantore dei mali del mondo (2002) ed ha curato le antologie letterarie Poeti
di Paideia (1994), Ciò che non siamo (1996), Il fiore del deserto
(1998), Ritmo Cassinese per un nuovo Umanesimo (2000), Rocco Scotellaro oltre il
sud (Edizioni Eva, 2003), Per una cultura del LIBRO (Edizioni Eva, 2003).
Molta poesia
contemporanea si può affermare che abbia una coscienza rivolta ai problemi civili e
sociali; anche nella poesia di Francesco De Napoli si riscontra una coscienza civile.
Lontana dalle
tendenze avanguardistiche storiche o recenti, questa poesia inserita in La dimensione
del noumeno, una sorta di summa antologica del percorso poetico finora presentatoci
negli anni da De Napoli, è votata particolarmente al senso di realtà che, proprio nella
realtà circostante sa trovare la passione e la memoria, nonché l’amore per la
propria terra, nel recupero di quei valori umani civili e sapienti che s’innalzano
verso una metafisica della speranza: «appena un po’ più a sud / c’è sempre
un altro sud. / Cieli uguali e diversi / terre che nutrono elleboro e pepe d’acqua /
ovunque da tempi immemorabili...» (15), come riscatto dell’uomo in una società
alienata.
Qui De Napoli non
rifiuta affatto di essere complice della realtà, cercando rifugio, magari, come molti
suoi contemporanei, nelle pastoie dell’assoluto; anzi, la realtà ha trovato il suo
cantore.
«Insomma
– ci dice Sandro Montalto nella prefazione a La dimensione del noùmeno,
autoantologia di poesie scelte da volumi pubblicati in precedenza che vanno dal 1979 al
2002 – la parola e il soggetto di De Napoli non dimenticano mai, come scrisse con
luminosa semplicità Luciano Anceschi, che la poesia ha sempre particolari relazioni con
un tempo e una società, e addirittura che la storia è quel che è anche grazie al
particolare senso di realtà che la poesia porta in essa» (16).
Si potrebbe
definire un’allegoria del destino la poesia di De Napoli, ma anche una ferma gioia di
vivere, anche nel momento dello sconforto, oltre che una caricata indipendenza e libertà;
vena malinconica e triste, infine, che sovente diviene sogno, ironia, nobiltà di
sentimenti di un mondo carico di ideali tra commistioni e recupero della memoria di una
voce dal timbro forte attraverso un labirintico procedere che gli rendono croce e delizia.
Si potrebbe anche
definire poesia meridionalista, in quanto «s’innalza a difensore, nei fatti
quanto nella memoria, di un mondo che ha creduto in qualcosa (ecco la grande
discriminante) tuttavia senza essere riuscito a riscattarsi, un mondo che […] s’identifica
con il Sud e le sue tematiche» (17), con tutti i sud del mondo, in quanto «Appena
un po’ più a sud / c’è sempre un altro sud» (18).
In
questo notturno lucano
ombre e
silenzi lunari
sanno
tutto di noi.
Si dà
il caso che girandole di nubi
misurano
palpiti d’anni luce.
Nell’affannosa
abusata veglia
complicità
spettrali come stoppie consumano
remote
tremule speranze.
Qui
l’incontro, la ventura di nascere
fra
scale e vicoli celesti.
Più su
non si può...
Esposto
al vento delle colline
ora bevo
alla gelida fonte d’un tempo,
perenne
come puro spirito.
E piango.
(da La dimensione del noùmeno, op. cit., p. 26)
(1) In Aa. Vv., Il
ponte, a cura di M. Grillandi e G. Manacorda, Gremese, Roma, 1971, pp. 537-39.
(2) P. V.
Mengaldo, Elio Pagliarani, in Aa. Vv., Poesia
italiana del Novecento, a cura dello stesso, Oscar Mondadori, Milano, 1990, p. 936.
(3) G. Luzi, La
ragazza Carla e altre poesie di Elio Pagliarani, in
«Poesia», n. 9, anno II, Milano, settembre 1989, p. 65.
(4) E. Pagliarani, Lezione di fisica, in Poesia italiana del
Novecento, a cura di E. Sanguineti, vol. II, Einaudi, 19883, p. 1107.
(5) E. Pagliarani, Oggetti e argomenti per una disperazione,
ivi, p. 1100.
(6) Edizioni
Tracce, Pescara, 1998.
(7) F. Mandrino, Relazioni industriali, da La caduta di Milano,
op. cit., p. 44.
(8) F. Mandrino, III°, da La caduta di Milano,op.
cit., p. 16.
(9) Ibidem.
(10) Ivi, p. 17.
(11) F. Mandrino, Dissolvimento, da La caduta di Milano,op.
cit., p. 20.
(12) U.
Giacomucci, Postfazione a La caduta di Milano, op. cit., p. 60.
(13) Ibidem.
(14) Ed. Joker,
Novi Ligure, 2003.
(15) F. De
Napoli, da La dimensione del noùmeno, p. 41.
(16) S.
Montalto, Pref. a La dimensione del noùmeno, op. cit., p. 6.
(17) Ivi, p. 7.
(18) F. De
Napoli, da La dimensione del noùmeno, op. cit., p. 41.
Moio è
presente nei seguenti numeri di «Risvolti»: n. 1, settembre 1998 (Introduzione
alla poesia di Emilio Villa - intervento critico; Poem
censurated et aximmetrique para Villa - intervento creativo; Da «Documento-Sud»
a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e poeti a Napoli - 1958-1995. 1. Da
«Documento-Sud» e «Linea-Sud»: un nuovo modo di fare cultura - intervento
critico); n.
2, luglio 1999 (Introduzione alla poesia di Corrado Costa - intervento critico; Da «Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze
di alcune riviste e poeti a Napoli - 1958-1995. 2. Il "gesto poi/etico" di
«Uomini e Idee» - intervento critico); n. 3, dicembre 1999 (Due parole di
presentazione per Adriano Spatola - intervento
critico; Da «Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e poeti a
Napoli - 1958-1995. 3. L'apporto del gruppo di «Continuum» - intervento critico); n. 4, giugno 2000 ([dall'esterno]
- intervento creativo; Poesigrafia n. 4 - intervento creativo; Da
«Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e poeti a Napoli - 1958-1995.
4. Complessità e mutamenti in «Altri Termini» - intervento critico); n. 5, ottobre 2000 (Da
«Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e poeti a Napoli - 1958-1995.
5. La nascita di «Colibrì» - intervento critico; abbiamo una lengua per una
bocca che grjjjda… - intervento creativo); n. 6, maggio 2001 (È
questione di tendenza - intervento critico; Da «Documento-Sud» a «Oltranza».
Tendenze di alcune riviste e poeti a Napoli - 1958-1995. 6. La terza fase di «Altri
Termini» - intervento critico; ([parole non pronunciate] - intervento
creativo); n. 7, ottobre 2001 (Per
una breve introduzione - intervento critico; Una riconoscibilità
segnico-linguistica o un'affermazione visuale-pittorica? - intervento critico; Spazi
siderali - intervento creativo); n. 8, aprile 2002 (Editoriale - intervento critico; Da «Documento-Sud» a
«Oltranza». Tendenze di alcune riviste e poeti a Napoli - 1958-1995. 7. L'ultima serie
di «Altri Termini» - intervento critico; Ancora su Emilio Villa, eppoi addio al passato - intervento critico; ([romanzo
verbografico] - intervento creativo); n. 9, novembre 2002 ([prodigio della
parola] - intervento creativo; [ai grandi capitalisti] - intervento
creativo; Da «Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e poeti a
Napoli - 1958-1995. 8. Gli anni '80: ovvero del qualunquismo - intervento critico;
Sapienza della curiosità in Domenico Cara - intervento critico);
n. 10, aprile 2003
(Editoriale - intervento critico; Calligrammi per Luciano - intervento
creativo; Da «Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e poeti a
Napoli - 1958-1995. 9. «ES.» e la riscoperta del futurismo; Danze di parole
- intervento critico; Rileggendo Uno sguardo caduto di Donata Passanisi -
intervento critico); n. 11, gennaio 2004 (Caro Pignotti, la vedo brutta: fuori piove!!
- intervento creativo; Come uno spartito musicale - intervento creativo; Da
«Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e poeti a Napoli - 1958-1995.
10. Campi Flegrei: una terra di poeti - intervento critico; "Il caso
Izoard" di Giovanni Matteo Allone - intervento
critico); n. 12, ottobre 2004 (Le
parole che non si vedono - intervento creativo; Questo nostro tempo -
intervento creativo; Da «Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e
poeti a Napoli - 1958-1995. 11. Dai festivals alla scrittura materialistica -
intervento critico; La sofferenza di un poeta: "Miraggi" di Franco Capasso - intervento critico; n. 13, aprile 2005 (Contro
lo strapotere del mercato letterario - intervento critico; Di alcuni volumi
usciti di recente - intervento critico); n. 14, novembre 2005 (S. t.
- intervento creativo; Da «Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste
e poeti a Napoli - 1958-1995. 12. Dalla nascita di «Terra del Fuoco» a «Prospettive
Culturali» - intervento critico; Una breve nota per Franco Cavallo. In memoriam - intervento critico); n. 15, novembre 2006 (Da
«Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e poeti a Napoli - 1958-1995.
13. Gli anni Novanta: ovvero dell'appiattimento - intervento critico; Oltre i
deserti - intervento critico; La Ratio di Luciano Nanni, ovvero viaggiare nella
memoria - intervento critico; Andare qui, al di là del senso ovvio delle cose -
intervento critico); n. 16, ottobre 2007 (Da «Documento-Sud» a «Oltranza». Tendenze di alcune riviste e
poeti a Napoli - 1958-1995. 14. Le riviste nascono e muoiono per mancanza di autenticità
- intervento critico); n. 17, novembre 2008 (Ricerca d'identità. Brevi postille su alcuni poeti. 1. Tra impegno
civile e politico-sociale: Elio Pagliarani, Francesco Mandrino, Francesco De Napoli - intervento critico).
Biografia di Moio
